イメージを育てる

米倉涼子が、これまでの当たり役だった悪女イメージからの脱却をはかるべく、試行錯誤してるみたいで…

「“足を組んではイケナイ”と言われるのがキツかった」ってコメントに思わずウケて！しまいました。

改めてイメージは、「形から」なんだなぁ、というか、その大半は、ちょっとした仕草や目配せ、小道具がつくりだすものなのかな？　と、えらい感心してしまって…

たしかに、試行錯誤の結果。ひとつが当たると、オファーが殺到。当人も、より期待にこたえるべく精進して、磨きをかけるし…　結果。次第に「それ風」ばかり求められるのに飽きてきて、バランスをとるのと、話題狙いもあって、真逆にチャレンジするのって、ありがちだと思いません？

そういう展開を、はなから見越し、新人の頃。有望な人材は、明らかに、売れて「路線が決まって」くる前。あえて、予定方向から離れた役に挑戦させてもらえる場合がありますよね

たとえば、キムタク。
「あすなろ白書」で、眼鏡姿のサエない君を演じて、その哀愁と純情を好演。「俺じゃダメか」と後ろからギュッ！は、今も語り継がれる、名シーン。

玉木宏は、映画「ウォーターボーイズ」で、頭が火事になるような、かなりコミカルな役に挑戦させてもらったし…　そういう意味では、じつに恵まれてること。最初から“誰が見ても、期待の逸材！”だったのかなぁ、と、しみじ～み。

ずっと第一線をキープし続けるには、上手に“イメージを育てる”ことも、とても重要なプロセスなのかもしれませんね。

余談ながら、先日の「ＨＥＲＯ」を見てると、「ドラゴン桜」で、マッチョな型破り先生だった方が、ちょっと生真面目風。癖のある、脱サラ志望のサラリーマンを好演してて、その変幻自在ぶりに思わず感心。こういう“ガラスの仮面”ぶりも、またアッパレ！ですよね。

しかし、脇役の場合。コツコツ積み上げる技も可能ですが、はなから主役級として脚光を浴び、ブレイクした場合。とってかわられるのも、また早いこと。そこから地道な努力で再起をはかり、花を咲かせた、阿部ちゃん。別の意味で、超・偉いっ！

「きた仕事は断りません」の方針で、あらゆる可能性と、周囲の信頼を得た、野際陽子と阿部寛。プロ根性的にも、頭が下がるのでした。